没有包装

正版，还不错，还没仔细看

不多说，大家自己看，京东现在是越来越不行了

书还可以，但是DVD光盘，找了几台电脑和DVD机都无法播放

书还不错，全书一共195页，视频教学80段，每段都非常短，只有几十秒或一分多钟，歌曲弹唱演示共二十首，唱得一般。十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他）到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。 鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。 木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。 早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。 那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还导致了电影《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。 可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。 在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。 比如，就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。 可是，我们是否意识到，木吉他的消失，其象征意义不仅仅在于它的本身，相当程度上，它还代表着一种属于我们自己的音乐——民间音乐的式微甚至终结。 实际上，当我们在极度疲惫后去唱卡拉 O K的时候，我们已经感觉到手中缺了点什么；即便在有机会去欣赏国际一流的交响乐演出时，我们在内心深处也有过这样的苦闷：这些音乐“生活在别处”，属于我们自己的音乐在哪里？ 木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解和弦的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，属于大众和民间。