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此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。
录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。
作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。
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没想到理论性不强，看完之后还是不太能理解各个朝代、各种绘画种类的风格变化和区别。但是基本能明白作者的态度，再现画比写意画更有艺术价值，然而却在中国艺术史上被大大低估。宋代以后的中国绘画之所以进入落寞，就是源于元代早期正统文人画占据主导，同时有很强的保守力量阻止了其他类型的绘画得以发展。书本身集合了很多重要的中国绘画作品，也让我能够根据作者的文字细细品味中国画的乐趣，毕竟我们现代人更被肖像画人物画所吸引，但是中国画却以山水为主人物为辅，没有作者的指引确实就很难看出其中的精彩之处了。但是很多画因为印刷质量和缩放的限制导致失去细节，非常可惜。中国画的核心不仅仅是文人画，还有更多院体画、风俗画和禅宗画，值得挖掘！
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《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。
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《中国画论史》是一部提纲挈领的中国绘画理论发展史。是一部已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，“现在研究中国美术史论的人，尤其是我们这些及以后的几辈学者，几乎没有人没读过葛老师的书”（中央美院李军教授）。
内容简介
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？
本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。
《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。
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