满意

随手一打就是标准的十五字

内容详细具体且图文并茂，是一本很好的视觉原理教材。

挺好用，不错，还可以！

服务质量有待提高！

物流很快，质量不错，很棒

不错不错，东西很好。

還沒開始仔細看，感覺很專業也很仔細

还没看，书积累了好多…………………

我是典型的希图在书里面寻求到某种开启内心世界的智慧的读者。因此当我看到扉页上的字迹时，我满心期待可以从主人公半生的经历叙述中寻找到关于得救之道的更深启示。所以在我开始翻阅这本书时我几乎抑制不住地欣喜若狂。 　　　　可是当我合上书页，却突然发现自己所得到的思考远没有奥义书上那两行字给我的多。 　　　　倒不是失望，只是有些未能得偿所愿的落差感。 　　　　 　　　　在我看来，拉里之所以可以过他那种“晃膀子”的生活是有条件的。 　　　　首先，他是一个孤儿，没有人需要他赡养，他大可以不必考虑养活父母这档子权利义务的事；其次他没有结婚，伊莎贝尔不愿意跟他过理想主义的穷苦生活对他来说不是拒绝而是成全；再次，他多少有一点财产，可以不用担心不工作而没有饭吃；再再其次，他性格随性而洒脱，不在乎主流社会对他的鄙薄和非议，一旦没有钱吃饭了，他不计较做体力活。（这一点恐怕是最为关键和最难为依赖物质的上流人士们所模仿的。） 　　　　有了这几个条件，他大可以去过那种闲云野鹤般超然于物质世界的精神生活了。 　　　　 　　　　我是打心眼里喜欢拉里这个小伙子的。这种喜欢并不包含任何对他形象拔高并圣化的崇拜。只是一种对声气相投的同类的一种自然而然的喜爱。（那么，如果有人对拉里是抱着仰视的膜拜心情的话，我无疑在这里拔高了自己。对此我稍稍惭愧则个。） 　　　　根据毛姆叔叔的描写，拉里斯文、随和、总是带着温熙的笑容，善解人意又亲切可感。就像我们少女时代曾经默默欣赏过的高年级大哥哥。是那种非常乐于助人，又不端架子、不装大人口气教训人的阳光少年。

视觉艺术的一些基本原理，比较注重理论实践和发展线索的梳理。

非常的好，非常的满意。

人通过视觉，感知到物体下述四方面似乎相互独立的特性： 形状：指物体在三维空间中的几何范围； 位置：指物体在三维空间中相对于观看者以及其他物体的空间关系； 颜色和亮度：指物体的颜色、阴影、纹理、亮度、透明度等特性； 运动：指物体的方向和位置随时间的变化而变化。 本书讨论的实际上是有关视觉系统和视觉语言方面的问题。 内容不错，就是有的配图感觉质量不高。

一幅成功的作品对观众具有直接的感染力，能够使他们感到快乐、产生思考、令其向往，抑或仅仅是享受。技巧固然重要，但是它的作用只是辅助性的，也仅仅是创作工具。 摄影技巧就像语言一样，掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果拍摄者心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，拍摄话语就会空洞无味。在《人体摄影拍摄教程》中重点放在各种技术手段所表达的艺术含义上，而不过多涉及摄影技巧。有足够多的技巧美化你的作品，但最有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。 一旦你读完《人体摄影拍摄教程》中的人体摄影的历史以及使你的目光更敏锐的方法，并知道如何将你的特殊视角与感受传递到图像中，且当你已经详细考虑日后可能应用的后期制作技巧，并看到其他摄影师如何着手处理这种摄影分支的代表作品时，最后一章就已经完成了——而作者是你自己。这是一本满是摄影原料的书籍，以及帮助你进行发掘的更多经验。请仔细的选择它们，为你的作品找到最佳的组合方式，尽情享用吧。 自照相机发明以来的今天，人体一直激起摄影师的创作灵感。它是一种回报丰厚而又兼具挑战的题材，但是，用光优美、造型感人的人体肖像可不只是专业摄影师的独特创作领域。无论你仅用一台相机在一个简朴的房间里或是在配有全套装置的摄影室里拍摄，同样都可以创作出好的作品。帕斯卡尔·贝腾斯在这本非常有趣并激发灵感的书中，揭示了如何创作出精美的影像。他介绍了如何充分利用每一次机会和克服种种限制（器材、模特、场景、资金），来取得突出的成果。 开篇介绍了人体摄影的历史与基本方法，并通过摄影师的构思来解释创意的演变。之后帕斯卡尔·贝腾斯按照创作照片的过程展开细致的指导教学。 界定风格与技法章节向读者提供了对拍摄主题、情绪以及选择黑白还是彩色的分析方法，帮助读者发现利用任何意外机遇的方法，并学会克服那些困扰摄影师的限制。 当一旦确定了构思和方法，就应着眼于采取行动来改进影像。在本书发掘技巧的章节里，作者将带来各种技巧与创意的介绍，不同光线的运用，模特的姿态表情调整，虚化锐化的选择，构图的方法等，当所有的技巧都和场景联系起来，便可以形成你所期待的作品。 在作品拍摄结束之后，数字化的后期加工是照片制作必不可少的环节，书中在此章节为读者带来了可用于改善、强化、调整或者修饰影像常用的基础而有效的方法。 在最后部分，本书推荐了10位知名的人体摄影师，他们每个人都专门为本书创作了一张照片，并配以精彩的过程描述：照片的拍摄理念、准备阶段状态、使用的器材、如何有效和模特沟通合作来实现目标等。他们所展示的多样的拍摄手段和各自独到的风格，能够拓宽读者对人体摄影的理解。这些难得的背后故事也会激发读者的拍摄灵感，帮助你形成自己的风格 帕斯卡尔·贝滕斯，是比利时的一名专业摄影师，他擅长为出版物、商业及私人客户拍摄肖像、时尚、旅游以及人体摄影作品。他的日常工作地点在鲁汶附近，在那里他开办了一系列的关于人体摄影不同方面的一天课程。他的作品在现代摄影杂志和书籍中广泛出现，并在欧洲和北美的很多地方主办过展览。他之前出版过的书籍包括《温柔的触摸》（1999）、《人体摄影艺术》（2003）、《神圣的女孩》（2004）等。他采访过的摄影师有埃夫基、杜纳斯·林德柏格、马龙和威特金，并组织过大量摄影展览。 对我来说，一幅成功的作品要对观众具有一种直接的感染力，这样就能抓住他们的注意力，使他们向往、欢笑、思考，抑或仅仅是享受。我倾向于技巧虽然重要，但它的作用是辅助性的，它仅仅是创作的有用工具。摄影技巧就像语言一样，你掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果你心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，你的话语就会空洞无味。所以我在本书中把重点放在各种技术手段所表达的艺术含义上，而不过多涉及摄影技巧。让你有足够多的技巧美化你的作品，但最有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。 　　举例来说，用侧光照射模特产生雕塑式的光影效果和器材其实并无关系，但却和你对各种效果的理解与布光有极大关系；模特在画面中的位置反映了你的构图水平；指引模特去表达你希望创造的气氛体现了你的想象力与沟通能力。即使你只使用具有最基本功能的相机，也可依赖这些要素投入拍摄。 　　一旦你读完本书中人体摄影的历史以及使你的目光更敏锐的主要方法，并知道如何将你的特殊视角与感受传递到图像中，且当你已经详细考虑日后可能应用的后期制作技巧，并看到其他摄影师如何着手处理这种摄影分支的代表作品时，最后一章就已经完成了—而作者是你自己。我只能给你一本满是摄影原料的书籍，以及帮助你进行发掘的更多经验。请仔细地选择它们，为你的作品找到最佳的组合。请享用吧！

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。

帮朋友买的，具体评价待续

商品很好。

书还可以，粗略翻了一下。

印刷清晰、纸纸白而不伤眼。 以下请忽略： 电影是视觉和听觉的艺术和技术，然而首先是视觉的艺术和技术——正如众所周知的那样，最早的电影是默片，只有画面，没有声音。正因为如此，了解电影涉及的有关视觉原理的各种知识，对于电影的摄制来说，尤其显得必要。出于这样的考虑，研究所在最早决定从招收第一届数字电影技术专业方向的硕士研究生起，就开设了“视觉原理”课程，而讲述这门课程的任务，历史地落到了我的头上。 　 我当然不是什么视觉理论方面的专家——过去不曾是，现在也仍然不是——当时之所以敢于接下这副担子，其实有一个说起来似乎有些可笑的理由，那就是早上世纪70年代初，我就曾在英国焦点出版社1969年出版的一本《电影电视技术百科全书》（The Focal Encyclopedia of Film & Television Techniques，Oxford，Focal Press，1969）中，读到过有关视觉原理的论述，对于电影（以及电视）涉及视觉原理的主要内容，多少有所了解。然而那些有限的论述，仅仅提供了相关的知识框架和主要知识点，距离讲授一门课程的需要，自然相差甚远。 　 对于一门课程，当时也有另一种选择，那就是挑选一本现成的书籍作为讲义，这种办法并非不可行，但现有的有关视觉原理的书籍，没有专门针对影视创作和制作的，这不能不说是一种缺憾。 　 另一个促使我自己编写讲义的原因，是由于我总是觉得，现有一些讲述视觉原理的书，常常是“言必称希腊”，联系我们民族文化的内容实在是凤毛麟角，而我们民族的文明史又是那么悠久，实在需要我们深刻地去挖掘。 　 于是，下定决心编写自己的讲义，就成了唯一的选择。

图书馆看到后才买的，里面内容很不错，对影视制作者来说很实用的一本书。